2006年10月1日，黄永玉艺术博物馆在吉首大学砂子坳校区隆重开馆，开馆至今已经10年。10年来，黄永玉艺术博物馆不仅成为吉首大学对外交往的一个重要窗口，也是湘西的一张亮丽的名片。虽然多次走进馆内，但每次都能给人震撼，每次都有新的收获。

 

　　艺术之馆

 

　　黄永玉艺术博物馆，无疑是一个高品位的艺术博览园，无论是黄永玉先生自己的字画、著作，还是其捐赠的文物等，都具有极高的艺术价值。即使是尘封江底上万年的枯木，经过老先生题写小诗：“谁说我憩睡至今，吮吸历史的乳汁，一万五千年，是另一种生命的方式，爱的方式。”天然的古木却又焕发出艺术的活力。馆藏的数百件字画、文物，件件皆为精品，弥足珍贵。

 

　　有趣的，也是值得引人深思的是，第一展厅命名为“艺术人生”。既是黄老先生一生对艺术的执着追求的精神的高度凝练，也是他把人生当做艺术来玩味和经营的的经典写照。

 

　　很多人崇拜黄永玉，大多是因为仰慕他的艺术成就，有人称其为“鬼才”。在绘画上，有享誉海内外的《阿诗玛》《中国=mc2》生肖猴票《猴》，以及毛主席纪念堂山水画等。在文学创作上，诗歌、散文、小说、戏剧、杂文等方面亦堪称大家，出版过《永玉六记》《老头还乡》《海上故事》《比我老的老头》《太阳下的风景》《无愁河的浪荡汉子》等著作。他的美术作品在德国、挪威、法国、日本及东南亚各国巡回展出，曾荣获意大利最高荣誉奖“司令勋章”。黄永玉先生博学多识，诗书画俱佳。

 

　　实际上，黄永玉先生没有显赫的学历背景，12岁就离开家乡漂泊，无论是美术成就，还是文学造诣，皆为自学成才。之所以他能取得如此成就，笔者认为，除了天赋之外，就是他把艺术当做人生，把人生当做艺术。他的“艺术人生”，就是对我们特别是青年学生进行励志教育的生动教材。

 

　　情感之馆

 

　　走进黄永玉艺术博物馆第一展厅，首先映入眼帘的是他的诗歌《我的心，只有我的心》：

 

　　我画画，让人民高兴，

 

　　用诗，射击和讴歌，

 

　　用肩膀，承受苦难，

 

　　用双脚，走遍江湖，

 

　　用双手，拥抱朋友，

 

　　用双眼，嘲笑和表示爱情，

 

　　用双耳，谛听世界的声音。

 

　　我的血是O型，谁要拿去!

 

　　它对谁都合适。

 

　　我的心，只有我的心，

 

　　亲爱的故乡，

 

　　他是您的。

 

　　古人说，诗言志。《我的心，只有我的心》，既很好地诠释了古人的论语，也真情地道出了黄永玉先生对故乡的浓浓地游子之情。

 

　　多年来，他关注故乡的建设发展，为“湘酒鬼”设计了包装，使其名声大涨、效益倍增。在凤凰古城的沱江上捐建了四座以“风、雪、雨、雾”为主的赏景桥，在吉首市峒河沿岸捐建“肥”“爱”“花”“醉”四桥。这些桥梁设计新奇，建筑精美，姿态各异，古色古香，不仅美化了市景，而且方便了乡民，等等。这些支持不能简单地用金钱多少来衡量，而是一种情怀，以及情怀之中包含的对故乡品牌的打造和推广。

 

　　“少小离家老大回，乡音未改鬓毛衰”。虽然老先生能说粤语、闽南话、普通话，但是，说得最得意的还是故乡话，离开家乡八十余载，他的凤凰话依然是那么纯正地道。他在一次接受专访时说：“我现在写文章都是用凤凰的思维来看问题，用凤凰话写，连理论都是凤凰的。我在梦中说的都是凤凰话，默读书也是凤凰腔的。”

 

　　提起筹建黄永玉先生的博物馆，诸多地方原先都在竭尽全力争取，包括广州、香港，但他最终却选择了吉首大学，不难看出，这是乡情所致。所以，我们说，黄永玉艺术博物馆是一座“情感之馆”。

 

　　思想之馆

 

　　人们都说，黄永玉先生是幽默大师，实际上，在他的幽默中包含着许多深邃的思想。

 

　　在黄永玉艺术博物馆内，有一副他自己的书法作品：“画画要在不讲道理中讲道理，又要在讲道理中搞点不讲道理。”看似相互矛盾又及其通俗的两句话，包含着深刻的艺术哲学思想，这是他对绘画艺术的独到理解，正因为他对艺术有着自己的理解和认识，才得以成就他在国内外高度认可的艺术成就。不少黄永玉先生的崇拜者和研究者认为他在20世纪中国画坛上独树一派，《黄永玉全集》主编刘骁纯在《幽默大师黄永玉》中说，“黄永玉在20世纪中国艺术大家中尤为特殊，他不能归入齐白石一类的特殊派，不能归入徐悲鸿、林风眠一类的融合派，不能归入华君武一类的漫画派，不能归入古元一类的版画派，不能归入董希文一类的新现实主义。”这应当是对黄永玉先生独特艺术风格的形象总结，如果没有对艺术的与众不同的认识，在艺术创作上，很难自成一派。

 

　　黄永玉先生不仅作为艺术大师有着自己对艺术的独到见解，而且还对人生、对社会有着睿智的洞悉。一般人只知道黄永玉先生绘画艺术，但对他的其它艺术造诣关注不多，或者说了解不多。他在总结自己艺术创作时说，“文学在我的生活里是排第一的，第二是雕塑，第三是木刻，第四才是画画。我一生百分之七十的时间都花在木刻上，在学校，我教木刻。为什么我喜欢木刻，喜欢雕塑，而画画摆在最后呢?因为画画可以养活前面三样行当。文学也好，雕塑也好，都养不活自己。但是，文学给我带来很大的快乐。”这不仅仅是黄永玉先生在总结自己的艺术生涯，同时，其中应当暗含了他对艺术生态的尴尬境地的敏锐观察与思考。

 

　　智慧之馆

 

　　2013年7月28日，在《黄永玉全集》首发式上，他在发言时说，“我没什么可说的，就因为我是湖南画家中还活着的最老的一个，所以就给我出了这样珍贵的一本书，我很感谢!”如此简短的发言不仅让人感到率真而亲切，而且从这简短的几句话中，感受到了黄永玉先生超人的智慧。

 

　　仅以他的绘画为例，他画画，不仅给人视觉美感，“让人民高兴”，而且让人深思，让观者受益。馆内的许多小品画，既能让人开怀大笑，又能发人深省。比如，一幅鹦鹉的画，题了8个字：“鸟是好鸟，就是话多”，还有一幅，画面凸显张着血盆大口的怪兽，而人们却排着长队鱼贯而入，画面上题写了“旅游旺季”四个字，等等，他的小品画，画面简洁，意蕴深远。

 

　　有人总结了他的动物短句，似格言却非格言；是散文句式，却又更接近于散文诗；或隐含感伤，或带有杂文的隐晦、讽刺。

 

　　比如这些短句：

 

　　蛇：据说道路是曲折的，所以我有一副柔软的身体。

 

　　蜘蛛：在我的上层建筑上，有许多疏忽者的躯壳。

 

　　螃蟹：可也怪!人怎么是直着走的?

 

　　大雁：欢歌历程的庄严，我们在天上写出“人”这个字。

 

　　刺猬：个人主义?那干吗你们不来团结我?

 

　　蚕：我被自己的问题纠缠，我为它而死。

 

　　细菌：肉眼看不到的可怕，才是真的可怕。

 

　　乌鸦：不过才“哇”了一声，人就说我带来了不幸。

 

　　马蜂：我不惹谁，谁也别惹我。

 

　　这些动物短句，配以画面，或针砭时弊，或鞭挞丑恶，妙趣横生，充满智慧。

 

　　所以，当我们走进黄永玉艺术博物馆，一定得细细品味，这样，你就会以另一种方式解读什么是艺术，什么是情感，什么是思想，什么是智慧。

 

　　(责任编辑：苏卫平 投稿邮箱：jsunews@163.com)